「お富さん」と「岸壁の母」

　「お富さん」という、昭和２９年に発表された春日八郎の歌がある。この歌は、歌舞伎の『与話情浮名横櫛』（切られ与三郎）の情景をそのまま歌ったもので、大ヒット、１２５万枚を売り上げた。流行歌の題材を歌舞伎にとるというのは、今ではあまり考えられない。昭和２９年当時、「お富与三郎」は、ある種の国民的教養だったということだろう。「玄冶店（げんやだな）」なんて、歌舞伎を知らない今の人には、何のことかわかるまい。

　そして「岸壁の母」である。これも有名な曲だ。昭和２９年、菊池章子によって１００万枚の大ヒット、のち昭和４７年（４９年？）に、二葉百合子がセリフ入りで歌い２６０万枚の大ヒットとなった。オリコンの年別ランキングで見ると、昭和５０年の年間ランキングで５位に入っている。オイラはずっと勘違いをしていて、二葉百合子が最初にこの歌を歌ったと思っていた。おばさん然とした二葉の風貌のせいで、懐メロの人だと思い込んでいたのだ。二葉あき子とごっちゃにしていたのかも知れない。コテコテのクサい泣きが苦手で、聞きこみたいと思ったことはなかったが、今回改めて聞きなおして、表現の豊かさや、年齢を感じさせない声の強靭さには、ちょっと驚かされた。

　二葉百合子は浪曲師である。浪曲は、昭和３０年中頃までは娯楽の中心だった。昭和３０年前半には、ラジオの聴取率の上位を独占していたし、三波春夫や村田英雄など、浪曲出身の歌手も多かった。私事であるが、昭和６年生まれの死んだオイラのオヤジは、まったくの音痴で、歌謡曲はほとんど興味がなかったのにもかかわらず、浪曲は好きだった。今では考えられないほど、浪曲は身近な娯楽だったのだ。
　浪曲の他にも、芸能の中には衰退してしまったものはいくつかある。衰退したのはなぜだろう。一般には、テレビの台頭や娯楽の多様化が挙げられるが、しっくりこない。同じ芸能でも、落語や漫才、演歌はその後も隆盛を極める。なぜ衰退したものと生き残ったものがあるのだろうか？　説得力のある説明を聞きたいものだ。

　ともかく言えることは、昭和３０年代に、日本人の教養は大きく変化したということだ。「歌は世につれ世は歌につれ」という言葉があるが、歌に刻印された意味を読み解くことで、時代の変化が分かる。演歌だって、川上音二郎の「オッペケペー節」の流行した明治時代までさかのぼれば、自由民権運動の壮士によって始められた政治的メッセージのこめられたものだったのだ。実際にその時代を生きている人々にとっては、今がそうであるように、時代の変化は意外とわかりにくい。

　関連エントリ　
　■[本／文学]舌津智之「どうにもとまらない歌謡曲　７０年代のジェンダー」晶文社
　http://d.hatena.ne.jp/furuta01/20111106/1320712517